Para revista Puente
10. Desde Rusia con
amor-Molotov
¿A que suena el voto latino en Rusia? Suena a rock mexicano
de la mejor tradición.
La banda que cantara en contra dela manipulación televisiva
de la información, que desafía la autoridad de la policía para conferirla a los
ciudadanos en sus canciones, la banda que arma desmadre en los escenarios
locales se aventura a conquistar un país frio y llenarlo de calor. El primer cd
en vivo de Molotov no contiene muchas sorpresas, pero es un documento necesario
para los fans.
9. Un día
extraordinario-Marlango
La voz sensual de Leonor nos entrega un nuevo disco de
Marlango, el quinto del grupo y el primero en español.
Un día extraordinario,
nos hace darnos cuenta de que el inglés es el idioma ideal para ciertos tipos
de música, pero los alcances del español como un idioma apto para jugar, son
incomparables. Así, la música de este álbum es un juego para jugarlo con luces
tenues y una sonrisa discreta.
8. La orquesta del
Titanic-Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina
La continuación del Dos
pájaros de un tiro, es un disco íntimo donde dos leyendas de la música
española conversan entre sí, permitiéndonos escuchar las confesiones que ellos
intercambian. Una reunión de amigos desenfadada.
Un disco anunciado con suficiente anticipación como para
convertirse en uno de los más codiciados de inicios del 2012 y comenzar a
agotar las fechas de sus conciertos. Hay que aprenderse las canciones para
poder corearlas en uno de esos conciertos memorables, acompañadas por las ya
clásicas. Para escuchar con copa de vino y en la noche.
7. La bala-Ana Tijoux
Lo más interesante de Ana Tijoux es su afán por romper
estereotipos. A veces parece que no termina por encajar en ningún lado. La
rapera chilena que se acompaña de una trasnacional se vuelve uno de los iconos
en el movimiento estudiantil chileno, poniéndole soundtrack al coraje de los
jóvenes desclasificados.
No sólo eso. Tijoux evoca a la figura de Violeta Parra y en
compañía de Jorge Drexler, Los Aldeanos y más invitados, hace gala de una
estética rapera difícil de encontrar en sus símiles.
6. Porfiado-El
cuarteto de Nos
Aunque habrá quien reniegue del cambio melódico que el
cuarteto concretó en su álbum anterior, Bipolar,
el trabajo de Juan Campodónico en la producción no sólo le dio frescura a uno
de los grupos más emblemáticos del Uruguay, también acentuó la sátira de su
concepto.
Ahora, Porfiado,
nos da 50 minutos del humor más negro vuelto rock. Por ejemplo, la visita a
Benito, el niño malo del kínder, termina en una situación densa abierta a la
imaginación del escucha. Un disco para divertirse y reflexionar por qué a veces
conviene más ser malos.
5. Todo empieza y
todo acaba en ti-Ismael Serrano
En el disco que llegó directo al primer lugar de ventas en
España, Ismael da una vuelta imprevista (siempre a la izquierda) y se encuentra
con un pasado cercano (la influencia de Luis Eduardo Aute) y un presente
vanguardista (la de Damien Rice).
Las 13 canciones, en las que el artista no ha podido evitar
reflexionar acerca de la crisis y de los movimientos sociales de los últimos
meses, son una declaración contra el miedo a la soledad que impera en nuestras
sociedades. Serrano afirmó que este es su mejor disco.
4. Atlántico-Xoel
López
El ex Deluxe,
llega con su proyecto en solista, un álbum lleno de voces implícitas, de
sonidos multiculturales y el toque inconfundible de Xoel López.
La raíz de Atlántico
se encuentra en la creación de la Caravana Americana. Movimiento temporal
resultado del viaje del español a tierras latinas. El viaje arrojó la amistad
de Xoel con decenas de compositores de las nuevas corrientes del cono sur,
centro y norteamérica. Sin duda, el resultado fue la nutrición musical y sólo
así puede entenderse la propuesta de un Xoel López fresco que entrega una de
las producciones menos pretenciosas (y más ambiciosas) de lo que va del año.
3. Área 52-Rodrigo y
Gabriela
La pareja mexicana hace una revisión a su trabajo y lo
reedita (más como un pasatiempo, confesarían) con la compañía de la orquesta
C.U.B.A. en los estudios de Silvio Rodríguez.
Las melodías son conocidas. Las guitarras virtuosas de
Rodrigo y Gabriela producen verdaderos viajes llenos de intensidad acústica,
ahora acompañados del sabor caribeño de la orquesta.
2. CAMPO-Juan
Campodónico
El productor más importante de Uruguay en la actualidad (12 segundos de oscuridad, Eco, Bipolar,
Bajofondo Tango Club), llega con su proyecto individual…. o no.
Declarado un jugador de equipo, Campodónico convoca a un
grupo de amigos y los dirige para montar un espécimen más del Bajofondo Tango
Club, donde esta vez él lleva la batuta. El resultado es un disco lleno de
capas delirantes donde uno puede distinguir el bolero-dark, el candombe, la
cumbia o el pop en canciones que terminan por ser inclasificables. La presencia
de Jorge Drexler y Fernando Santullo entre los invitados le da genuinidad a un
proyecto charrúa de inicio que acaba por ser internacional. Producido por
Campodónico y Santaolalla, CAMPO es
un disco que no te puedes perder si lo tuyo es conocer propuestas nuevas y de
calidad.
1. Mundo
anfibio-Lisandro Aristimuño:
Arriesgar, para Lisandro Aristimuño es más que una decisión
ocasional. Es el motivo de su música. El resultado es la intranquilidad del oyente. Cada sonido
ataca una parte de nosotros hasta rendirnos a una propuesta rock que sobrepasa
la clasificación de estantería.
En Mundo anfibio,
el viaje se hace de la ciudad al agua. De la ciudad llena de smog. Incierta.
Los 11 tracks, compuestos por letras
arriesgadas, música cercana a la experimentación o juegos de voces, forman el disco más aventurado y oscuro del
argentino y anuncian la consolidación de un referente en la música hispana.
